Comparar fotos de salidas nocturnas de chicas con obras maestras del Renacimiento, porque son arte

Son las 4 de la mañana en la tienda de kebab, tú y tu pareja están tirados en el suelo, tus medias están subidas y acabas de derramar mayonesa de ajo por la parte de arriba cuando alguien te toma una foto. ¿Qué haría la gente como Daily Mail y Sarah Vine con estas fotografías de borrachos? ? Úsalos para escribir un artículo sobre el estado actual de la mujer por supuesto; estamos empapados de alcohol, indefensos y desventurados nos arruina a todos.

Pero las mujeres jóvenes pueden hacer lo que quieran, gracias, y con una visión iluminada, estas imágenes y las mujeres en ellas emergen como Arte . Es hora de que critiquemos las imágenes de salidas nocturnas de chicas de una manera más adecuada, comparándolas con las grandes pinturas del Renacimiento.

Transfiguración de Jesucristo, Rafael, 1511-12



¿Esta mujer está levantando sus manos en el aire como si simplemente no le importara, o de hecho está imitando a Jesucristo muriendo en la cruz? Sus brazos extendidos, ojos bien cerrados y boca llorosa sugieren que, de hecho, este es el caso. Su cabello salvaje se balancea como si tratara de liberarse.

¿De dónde vino el meme de la dama y el gato?

Es difícil ignorar que la mujer que flanquea el frente a la izquierda es una referencia a Longinus, el soldado romano que apuñaló a Jesús tres veces cuando estaba sobre el crucifijo. Sosteniendo un objeto imaginario en su mano, justo fuera del marco, le da la espalda al crucificado, con una sonrisa siniestra.

Armonía o Las Tres Gracias, Hans Baldung, 1543

Esta fotografía tiene un parecido sorprendente con las representaciones renacentistas de Las Tres Gracias, esta pintura en particular. Estas mujeres de la mitología griega siempre aparecen como un tres, y representan la gracia, la juventud y la belleza. En ambas imágenes, las tres chicas bien podrían ser un solo espíritu: su lenguaje corporal se imita entre sí y se inclinan más para convertirse en uno. Sonríen gentilmente, hacen pucheros seductoramente y empujan tímidamente sus pechos hacia adelante.

Como las Tres Gracias saben que están sujetas a la Mirada Masculina, estas tres mujeres son conscientes de la mirada demasiado familiar de los fotógrafos, pero aún actúan en consecuencia.

Bacanal de los andros, Tiziano, 1523-25

La Bacanal de los Andrios se desarrolla en Andros, una ciudad asociada con el vino y la intoxicación. Dioses, hombres y niños se unen en la celebración de los efectos del vino, cuyo consumo, en palabras de Filostrato, hace que los hombres sean ricos, dominantes, generosos con sus amigos, hermosos y de cuatro codos de altura. Las chicas de esta fotografía representan esta escena a la perfección con sus cuerpos relajados y reclinados, caras cálidas y sonrientes y su cercanía entre sí.

La chica de la esquina inferior derecha imita a la perfección el lenguaje corporal del desnudo reclinado de Tiziano, apoyado en un brazo y lanzando el otro al aire.

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El nacimiento de Venus, Botticelli, década de 1480

Al principio, parece que la única conexión visual entre esta foto y la Venus de Boticelli son los largos y ondulados mechones de cabello, una característica típica del arte griego clásico que alimenta la pintura renacentista. Sus zarcillos sueltos soplan en el aire, como si los moviera la brisa del mar de donde sale Venus.

Pero en una inspección más cercana, es mucho más que el cabello lo que vincula esta fotografía con la obra maestra de Botticelli. Parece que toda su pose imita la de Venus. Su pose de contrapposto (una mezcla de músculos tensos y relajados) es similar a la de Venus, que también es una referencia directa a la escultura clásica.

Como Venus, su cabeza está inclinada, sus rasgos simétricos, su mirada serena con una ligera curva hacia arriba en sus labios. Incluso la composición general de las dos imágenes es similar, sobre todo por la mujer de la esquina derecha. En El nacimiento de Venus, esta es una ninfa que se extiende para cubrir el cuerpo desnudo de Venus con una capa. No estamos seguros de lo que la mujer de la fotografía está a punto de hacer, pero es probable que ella haga lo mismo.

Además, la multitud de personas en el fondo está suavemente desenfocada, hasta el punto en que casi se parecen a las flores flotantes y las ondas del mar visibles en la pintura de Botticelli. Aunque está en un club concurrido, la imagen parece serena y tranquila: ella, la diosa del amor, es todo lo que importa.

Bacante, Gaston Casimir Saint-Pierre, 1872

Otra referencia al dios griego del vino y la fertilidad: Bacchante es una de las seguidoras de Baco. Vale la pena señalar que esta imagen es posrrenacentista, pero el estilo naturalista, el uso de la profundidad y los vínculos con la arquitectura clásica la hacen similar a una de un siglo anterior.

Las bacantes son representadas como mujeres locas o salvajes, corriendo por el bosque, despedazando animales y participando en otros actos de embriaguez frenética. En ambas imágenes, las mujeres aparecen intoxicadas con la cabeza echada hacia atrás, los ojos cerrados suavemente y con sonrisas de éxtasis en sus rostros. Su lenguaje corporal está suelto como si pudieran caerse en cualquier momento, su cabello revuelto y revuelto. Ambos sostienen uvas, el símbolo del vino, que se llevan a la boca en broma.

La embriaguez de la chica de la fotografía se ve acentuada por la bebida casi terminada a la que se sube con la otra mano. Parece como si pudiera resbalar en cualquier momento. Ambas imágenes parecen estar empañadas en una neblina ahumada, una técnica de pintura renacentista llamada Degradado .

Adán y Eva, Cranach, 1533

Tal vez sean los cuerpos entrelazados serpenteantes, la palma extendida simbólicamente o los ojos anhelantes, pero esta imagen podría confundirse con una recreación de la Serpiente tentando a Eva con una manzana.

Claramente, la chica que sostiene lo que parece ser una manzana (definitivamente no el logo de un club) es Eva, antes del pecado original. Extiende el brazo y sostiene la palma de la mano plana, como si sostuviera la jugosa manzana. Ella lo mira con nostalgia, sus ojos se agrandaron y su boca en una enorme sonrisa. La niña a su lado actúa como símbolo de la serpiente.

Sonríe siniestramente al espectador, algo que los historiadores del arte llaman una mirada preventiva, como si estuviera advirtiendo al espectador del caos que está a punto de desarrollarse. Ella envuelve serpenteante sus extremidades alrededor de Eve, tentándola a darle un mordisco.

Frans Snyders, Flandes, 1618-21

Estoy en mi vid de coche de mamá

Esta comparación no se trata de sus modelos femeninas. No se trata de la composición o la iluminación. Esta comparación tiene que ver con el tema más digno de todos: el perro pequeño, flácido y notablemente incómodo que ocupa el centro del escenario. En la mayoría de las pinturas del Renacimiento, los perros actúan como símbolo de fidelidad o lealtad, pero no aquí.

Tanto en la fotografía como en el cuadro, el perro se ve asustado, infeliz. ¿Estar solo es tanto pedir? ¿Deben los humanos interferir con la pura belleza interior de estas pequeñas criaturas sedosas?

Beber a Baco, Reni, 1623

En su pintura al óleo de inspiración clásica, Reni ilustra a Baco, el dios del vino, la intoxicación y la fertilidad. Visualmente, los vínculos son notablemente obvios entre esta joven y el Baco de Reni.

Al igual que Baco, la mujer de la fotografía inclina la cabeza y pone los ojos en blanco en éxtasis mientras se bebe la botella sin más preocupaciones en el mundo. En la mitología, Baco suele ir acompañado de mujeres que bailan, al igual que la mujer que baila muy cerca en la fotografía, tan cerca que casi la enmarcan.

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Su agarre es firme, como un bebé acariciando su biberón, y su postura relajada y su lenguaje corporal insinúan su intoxicación.

Creación de Adán, Miguel Ángel, 1510

Debe hacerse una pregunta: ¿es el vínculo entre estos hombres tan puro como el de Dios y Adán? Para aquellos que no estén familiarizados, la escena representa la narrativa bíblica de la creación del Libro del Génesis, donde Dios insufla vida a Adán. Se miran a los ojos de la misma manera que la pintura al fresco de Miguel Ángel, mientras estiran las manos hacia adelante para darle un toque íntimo.

En medio de la locura, la pareja permanece serena y se mira fijamente con ojos conocedores, su atención fija en este momento espiritual.

La Venus de Urbino, Tiziano, 1538

¿Quién no compararía a esta mujer en un sofá con la Venus de Urbino de Tiziano? La pose seductora de la mujer en la fotografía se hace eco claramente de la pintura de Tiziano, el mayor ejercicio de erotismo femenino del Renacimiento. Antes de llegar a la comparación, comenzaré explicando el contexto de la pintura de Tiziano.

Hay múltiples lecturas de la imagen, pero generalmente se percibe como un regalo de marido a mujer: la imagen de la mujer ideal del Renacimiento. Mira con nostalgia al lector, pero su pose seductora acentuada por su mano colocada libremente sobre sus genitales. La mujer de la pose de la fotografía es casi idéntica. Floja y sensual, sostenida por su brazo, una pierna doblada una estirada, haciendo pucheros y mirando tempestuosamente al espectador.

Ambos son productos de Male Gaze, están a la altura de sus expectativas y aparentemente lo disfrutan. Venus sostiene un ramo de flores, presumiblemente un regalo del día después de un pretendiente, mientras que la mujer de la foto sostiene una taza rosada clásicamente femenina y se sienta detrás de un ramo de flores; uno solo puede asumir que ambos son obsequios de un amante potencial.

Ambos se reclinan sobre lujosos muebles y algo se encuentra a sus pies. Para Venus, el perro representa fidelidad y lealtad, mientras que el abrigo de la fotografía es solo un abrigo.